WELD QUEEN (англ. «королева сварки») – российская современная художница, скульптор, перформер.
Основным медиа, с которым работает художница, является металл: с помощью сварки Weld Queen создает крупные интерактивные скульптуры и масштабные металлические инсталляции (многие из которых — паблик-арт проекты), ориентированные на непосредственное взаимодействие со зрителем. Интерактивность является ключевой особенностью её работ, приобретающих свой основной замысел только в прямой кооперации с человеком.
Творчество Weld Queen – материальное отражение рефлексий художницы над эволюцией собственного мировоззрения. Личные переживания и жизненный опыт в ее произведениях становятся специфическими инструментами познания мира и осмысления человеческой природы.
Чрез свои работы Weld Queen транслирует наблюдение своей внутренней борьбы и способы достижения личной гармонии. В современном обществе, где люди существуют в состоянии постоянного стресса, вопросы личного пространства являются изначальной точкой отсчета каждого человека. Рассматривая задачу саморазвития с позиции художественного анализа, Weld Queen решает ее с помощью собственной творческой мифологии.
Основным направлением художественных интересов Weld Queen является проблема внутреннего освобождения человека: от гендера, возраста, социального статуса и других конвенциональных дефиниций. С одной стороны он неотделим от своей социальной физической природы: каждому из нас от рождения дано тело с предустановленной программой «быть женщиной» или «быть мужчиной», и наша самоидентификация зачастую полностью сливается с содержимым этой программы. С другой стороны, художница придерживается позиции, что есть нечто намного большее, чем просто внешняя физическая или социальная игра. Человек ощущает силу, что движет и направляет его. Рассматривая себя как единицу этой силы, как потенциал, он получает способность выйти из бесконечной “игры» и принять позицию “НАД”. Психологически освобождаясь от тягот уровня социальных и физических взаимодействий, он может более осознанно управлять окружающей действительностью.
Исследование собственной женской природы и гендера, присущее работам Weld Queen, в европейском искусстве традиционно связывается с идеологией феминизма и зачастую предполагает борьбу за права и свободу действий. Weld Queen не поддерживает “феминистическую борьбу” как явление, но принимает его и стремится найти путь дальше — “дорогу после”. В современном мире, где люди уже приняли, что могут быть женщинами, мужчинами, неопределившимися и (в принципе) кем угодно, исчезает необходимость бороться.
Через свой личный опыт художница показывает: рассматривая себя как нечто большее, чем просто гендерную позицию, можно прийти к пониманию, что никакие социальные предрассудки и стереотипы не способны оскорбить твое внутреннее “Я”. Принимая свою природу, но выходя с позиций гендера и становясь над ними, ты больше не зависишь от правил принятой в обществе игры: ты получаешь способность управлять ими осознанно, поскольку они тебя не ранят.
Данная философия является жизненным кредо художницы. Изучение личной осознанности и умение выходить из бесконечного “универсума социальных игр” дают человеку новое понимание свободы. Пытаясь найти дорогу к этой свободе, Weld Queen транслирует наблюдения за изменениями в собственной жизни через свои работы и делится найденными наблюдениями с миром.
Этапы:
Период 2015 — 2018 гг. сама Weld Queen назвала «игровым», манифестируя теорию «Постпессимизма». Творчество данного периода в большинстве своем отражает способы «выхода из социальных игр» с позиции иронии, смеха и эффекта отстранения. Смело переплетая в произведениях фантазии, мифы и реальные наблюдения, Weld Queen обнажает абсурдность и зачастую несерьезность современных общественных ценностей и регламентаций. Социально-ироническая линия чётко прослеживается в таких работах, как «Змей-Сисиныч» (2017), «Космолавер» (2017), «Казанова» (2016), «Шуба» (2018) и др.
Смех как прием помогает увидеть, что внутри социальных игр, пока человек принимает свои роли всерьез, он обречен на бесконечную борьбу, в которой нет победителя. Постпессимизм – это выход из социальных игр посредством убирания с них маркера важности. Через иронию человек получает возможность отстраниться от «поля битвы» и, играя извне, устанавливать собственные правила.
Период с 2018 — 2019 гг. обозначается новый фокус художественных интересов Weld Queen. Теперь ее работы концентрируется преимущественно вокруг исследования собственной телесной и женской природы (и того, что существует «над ней»), развития перформативного направления и использования тела как основного медиа. Появляются перформансы «Монархия» (2018), «СМИРНО» (2019), «Ограниченная монархия» (2019) и др.
Основная идея работ нового направления — изучение мира через наблюдение своих внутренних состояний, попытка преодоления социальных шаблонов и поиск особых форм телесных и психологических практик, помогающих выйти на новый уровень самоосознанания.
Краткая биография:
Александра Weld Queen родилась в городе Кисловодск в 1985 г. С 2008 года живет и работает в Москве. Несколько лет девушка работала директором по развитию в торгово-промышленном секторе. С переездом в Москву увлеклась работой с металлом и решила полностью посвятить себя новой профессии. С 2010 по 2012 получила профессиональное образование в Московским политехническом колледже по специализации «технологии сварки». В 2015 создает первую крупную скульптуру «Тихвами» и после этого работает исключительно как художник. С 2017-2018 г. — обучение в «Свободных мастерских» при Московском Музее Современного Искусства (ММСИ). За последние четыре года Weld Queen реализовала более 20 скульптурных проектов, среди которых такие крупные паблик-арт произведения, как «Братья» (2017) и «Петунец» (2016) в парке «Кудыкина гора» Липецкой области, «Мать» (2019) в парке Зарядье, «Многопихта» (2018) в Ботаническом Саду МГУ. Её работы хранятся в частных коллекциях в России, Украине, Франции.
