WELD QUEEN (англ. «королева сварки») – российская современная художница, скульптор, перформер.
Основными медиумами, с которыми работает Weld Queen, являются металл, техника сварки и огнеупорный брезент; таким образом, она создает свою мифологию через металлические скульптуры, королевские костюмы, перформансы и паблик-арт.
Персональный опыт зритель получает, вступая в контакт со скульптурой, и его присутствие придает произведению искусства особую значимость. Объект концептуально завершается при непосредственном участии зрителя.
Weld Queen носит королевские платья из грубого, огнестойкого полотна, а сварочный шлем, метафорически имитирующий корону, дополняет все ее наряды.
Она мифологизирует свой профессиональный опыт, возводя сварочную реальность в ранг роскошного искусства. Однако, как считает Weld Queen, труд – это действие, которое помогает человеку преодолеть эгоизм и ведет к его духовному становлению.
Творчество Weld Queen – материальное отражение рефлексий художницы над эволюцией собственного мировоззрения. Личные переживания и жизненный опыт в ее произведениях становятся специфическими инструментами познания мира и осмысления человеческой природы.
Через свои работы Weld Queen транслирует наблюдение своей внутренней борьбы и способы достижения личной гармонии. В современном обществе, где люди существуют в состоянии постоянного стресса, вопросы личного пространства являются изначальной точкой отсчета каждого человека. Рассматривая задачу саморазвития с позиции художественного анализа, Weld Queen решает ее с помощью собственной творческой мифологии.
Основным направлением художественных интересов Weld Queen является проблема внутреннего освобождения человека: от эгоизма и социального статуса, от гендера и возраста – и других ограничивающих его «планок». Сложно отрицать, что человек неотделим от своей социальной физической природы: каждому из нас от рождения дано тело с предустановленной программой «быть женщиной» или «быть мужчиной», и наша самоидентификация зачастую полностью сливается с содержимым этой программы. Человеку навязаны устоявшиеся маркеры успеха, такие как обладание чем-то материальным, а также власть, признание и популярность. Для гротескной демонстрации этого явления Weld Queen создала собственное королевство. Как перформер, она неоднократно выходит в свет в королевском брезентовом платье и сварочном шлеме, олицетворяющем корону, с собственной свитой и с королевскими атрибутами, а потом возвращается жить в свой королевский замок. Тем не менее, художница придерживается позиции, что есть нечто намного большее, чем просто внешняя физическая или социальная игра. Человек ощущает силу, что движет и направляет его, дает ему развиваться – и порой за пределами возможного, какими он их сам видит. Рассматривая себя как единицу этой силы, как потенциал, он получает способность выйти из «бесконечной игры» и принять позицию «НАД». Психологически освобождаясь от тягот уровня социальных и физических взаимодействий, он может более осознанно управлять окружающей действительностью и пройти через свои слабости.
Исследование собственной женской природы и гендера, присущее работам Weld Queen, в европейском искусстве традиционно связывается с идеологией феминизма и зачастую предполагает борьбу за права и свободу действий. Weld Queen не поддерживает «феминистическую борьбу» как явление, но принимает его и стремится найти путь дальше — «дорогу после». В современном мире, где люди уже приняли, что могут быть женщинами, мужчинами, неопределившимися и (в принципе) кем угодно, исчезает необходимость бороться.
Данная философия является жизненным кредо художницы. Изучение личной осознанности и умение выходить из бесконечного «универсума социальных игр» дают человеку новое понимание свободы. Пытаясь найти дорогу к этой свободе, Weld Queen транслирует наблюдения за изменениями в собственной жизни через свои работы и делится найденными наблюдениями с миром.
Этапы:
Период с 2015 по 2018 гг. сама Weld Queen назвала «игровым», манифестируя теорию «Постпессимизма». Творчество данного периода в большинстве своем отражает способы «выхода из социальных игр» с позиции иронии, смеха и эффекта отстранения. Смело переплетая в произведениях фантазии, мифы и реальные наблюдения, Weld Queen обнажает абсурдность и зачастую несерьезность современных общественных ценностей и регламентаций. Социально-ироническая линия чётко прослеживается в таких работах, как «Змей-Сисиныч» (2017), «Космолавер» (2017), «Казанова» (2016), «Шуба» (2018) и др.
Смех как прием помогает увидеть, что внутри социальных игр, пока человек принимает свои роли всерьез, он обречен на бесконечную борьбу, в которой нет победителя. Постпессимизм – это выход из социальных игр посредством снятия с них маркера важности; это и выход из эгоизма в лице целого королевства, созданного художницей, и устранение былой значимости роскошной жизни. Через иронию человек получает возможность отстраниться от «поля битвы» и, играя извне, устанавливать собственные правила. Пройдя через стадии эгоизма в разном его проявлении, человек освободится от давления внутренних страстей и освободит энергию для духовного становления.
В период с 2018 по 2019 гг. обозначается новый фокус художественных интересов Weld Queen. Теперь ее работы концентрируется преимущественно вокруг исследования собственной телесной и женской природы (и того, что существует «над ней»), развития перформативного направления и использования тела как основного медиа. Появляются перформансы «Монархия» (2018), «СМИРНО» (2019), «Ограниченная монархия» (2019) и др.
Основная идея работ нового направления — изучение мира через наблюдение своих эгоистических внутренних состояний, попытка преодоления социальных шаблонов и поиск особых форм телесных и психологических практик, помогающих выйти на новый уровень самосознания.
В период с 2020 по 2022 гг. Weld Queen преимущественно работает с большими паблик-арт проектами и ведет образовательную деятельность. Художница популяризирует идею пользы труда, усмиряющего эгоизм, через обучение сварочной деятельности, которая парадоксальным образом сосуществует с богемным и изысканным миром искусства. В качестве куратора организует 3 арт-резиденции, в рамках которых создает паблик-арт объекты с командой отобранных по опен-коллу творцов. Работает с саунд-паблик-артом, появляются такие уникальные объекты как «Там-Там» (2020) и «Солнце-Барабан» (2021). В ходе арт-резиденций также были созданы объекты «Солнцекруг» (2021) и «Мечтатель» (2022), идеально вписанные в ландшафт выбранных регионов.
Художница продолжает развивать мифологию королевства Weld Queen, создав «Паланкин» (2021) и выпустив собственную валюту – Weld Queen’ы (2022).
Значимым в пути художницы стало неоднократное участие в мероприятиях Burning man.
Краткая биография:
Александра Weld Queen родилась в городе Кисловодск в 1985 г. С 2007 г. к ней начали приходить идеи, которые художница сначала выражала в картинах, но в том же году начала искать «свой материал» — и так пришла к скульптуре и работе с металлом. С 2008 г. живет и работает в Москве. С переездом в Москву продолжила свое увлечение работой с металлом и скульптурой, искала свой художественный метод. Параллельно девушка работала директором по развитию в торгово-промышленном секторе. С 2009 по 2010 училась в Институте современного искусства. С 2010 по 2012 гг. получила профессиональное образование в Московском политехническом колледже по специализации «технологии сварки». В 2015 создает первую крупную скульптуру «Медитирующий кот Тихвами», и в это же время приходит творческий псевдоним Weld Queen. Начинается полноценный путь художника. С 2017 по 2018 гг. обучалась в «Свободных мастерских» при Московском Музее Современного Искусства (ММСИ). С 2015 г. Weld Queen реализовала более 40 скульптурных проектов, среди которых такие крупные паблик-арт произведения, как «Братья» (2017) и «Петунец» (2016) в парке «Кудыкина гора» Липецкой области, «Мать» (2019) в «Мира Парке» в Новосибирске, «Аэродром для витания в облаках» на Burning man (2019), «Солнце-Барабан» в Мурманске (2021). Её работы хранятся в частных коллекциях в России, Франции, США.
