Художник — это изначальный продукт, после него есть длинная цепочка тех, через кого его работы проходят в достижении зрителя/покупателя. Этот путь похож на огромную мясорубку, из которой может выйти фарш сомнительного качества. Со всех сторон художника пытаются вогнать в какие-то рамки, причесать, стандартизировать, повесить ярлык.
Сначала ему говорят, что он может самовыражаться, как считает нужным…. А потом появляется волшебное слово НО, после которого начинается самое интересное. «НО он должен соответствовать какой-либо концепции», «НО он должен выпускать работы для продажи», «НО он должен быть удобным индустрии», «НО он должен достичь всего КАК-ТО САМ, а когда уже самостоятельно продвинется и будет в коллекции важных музеев, галеристы станут его представителями и будут получать за это деньги», «НО если он будет смелым и инициативным, его будут отвергать, ибо не он тут главный» … В итоге художник оказывается неудобен рынку, галерее, музейному формату и т.д. до бесконечности. Чем дальше он смотрит и выше метит, тем активней различные арт-посредники пытаются его “усмирить”. Художник оказывается со связанными руками, босый и зачастую еще и «голодный», и все это лишь для того, чтобы сказать что-то «ПО-СВОЕМУ».
И вот он в этой смирительной рубашке уже идёт по натянутому над пропастью канату, а вокруг все аплодируют и кидают в него цветы.
Перформанс состоялся на международном аукционе современного искусства «VLADEY»
2019
